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宏观成熟的徐佳莹女士,独恨那时候已下山

时间:2019-10-01 05:32来源:金沙贵宾官网
和很多有味道的歌一样 这首歌不是一遍就能听懂的 编曲方面没什么特点但也说不出更适合它的编曲方案 淡抹的弦乐 懒散的鼓点 浑浊暗淡的吉他声前奏很有味道的杂音都宛若天成然而

和很多有味道的歌一样 这首歌不是一遍就能听懂的 编曲方面没什么特点 但也说不出更适合它的编曲方案 淡抹的弦乐 懒散的鼓点 浑浊暗淡的吉他声 前奏很有味道的杂音都宛若天成 然而最亮点的还是根本区别于口水歌的独特和弦走向 四四拍的歌曲却有一种四三拍的摇晃感 浪漫感 主唱缓缓道来没有造作的嗓音 甚至连音准的缺陷也有一种哭诉的美感 但是不是sum41的哭喊 不是胡夏的稚嫩矫揉 更不是周杰伦早期的闷骚型的小委屈 如果说yellow,the scientist,fix you这样的歌是英伦迷幻的柔情表现,那么这首one more time one more chance,不正是那个年代日本抒情歌的纯情表现吗?搭配新海诚的『秒速5センチメートル』 这首歌被赋予了一种画面美 昨日不再 年少时候 你在空无一人的车站烤火取暖 我在北国的雪地里含泪疾驰 13岁那年献出了初吻 鹿儿岛上我的迷惘伤害了一个真挚的女孩 我那些没发出去的简讯 这一切最后也只是最后的不如不见了吗 到底被生活磨平棱角的我们 还不如柔弱的儿时那么勇敢......每当听到这首歌的副歌,我都感觉时光在新干线列车的车窗外流逝 一个一个的电线杆地流过......

三年半的时间,终于等到lala的五专《心里学》。从专辑发行到现在全专每天循环一遍,尽力捕捉很多演唱编曲等方面的细节,毕竟lala是一个注重打磨每处细节的歌手,从《我是歌手》中的编曲等心思都可见一斑。

纵向来看lala这十年音乐风格变化:

《Lala徐佳莹首张创作专辑》:

流行+歌仔戏:《身骑白马》(神来之笔)

慢/成人抒情:《失落沙洲》《哼情歌》(显露抒情功力,唱腔仍比较直接)

中版流行/吉他流行:《喔伊细》《圆舞曲》《VIP》《白旗》《一样的月光》《明知故犯》《没锁门》(小女孩的心思,唱腔甜美)

民谣:《出口》(第一句闽南语惊艳,轻松悦耳)

《极限》:

慢/成人抒情:《惧高症》《绿洲》(开始运用气声)

中版流行/吉他流行:《去我家》《love》《残爱》《乐园》《时间大师》(旋律走向已经偏离大路,唱腔更冷冽洒脱)

摇滚/流行摇滚:《极限》《迪斯可》(曲风突破,词曲皆佳)

舞曲:《香水》(复古jazz轻快风,俏皮中有一丝小性感)

《理想人生》:

慢/成人抒情:《不难》《瓶颈》《调色盘》《理想人生》(丝丝入扣,歌后特质已经显露)

中版流行/吉他流行:《布谷》《翻滚吧我的宝贝》(一样的俏皮轻快)

摇滚/流行摇滚:《你敢不敢》《不怕庆祝》(前曲后词都是佳作,流行度最高)《辣椒》(会当凌绝顶,一气呵成,惊艳)

舞曲:《拉拉队》(给歌迷写的,欢快洒脱,少女特质最后的惊鸿一瞥)

《寻人启事》:

慢/成人抒情:《寻人启事》《潜规则》《耳边风》《别怕》《只要一分钟》(抒情功力已臻化境,气声自成一派,演绎他人创作完全打上个人烙印)

摇滚/流行摇滚:《明天的事情》《我没时间讨厌你》(这种曲风已信手拈来,个人风格明显)

电子:《树洞的声音》《糖果粉碎者》(曲风突破,实验之作)

节奏蓝调:《高空弹跳》(曲风突破,节奏奇诡,贡献第一段rap,完成度非常高)

舞曲:《不安小姐》(快歌掌握度更好了,已展现舞曲方面的可能性)

《心里学》:(重点来了)

慢/成人抒情:《言不由衷》《灰色》《记得带走》《儿歌》《人啊》

摇滚/流行摇滚:《到此为止》《是日救星》

节奏蓝调:《大头仔》(Motown)

电子/舞曲:《病人》(Trip-Hop, EDM)《现在不跳舞要干嘛》(Disco, Dance-Pop)

爵士:《心里学》

纵向来比,在延续之前曲风的基础上仍有突破,主要体现在《大头仔》《病人》《现在不跳舞要干嘛》《心里学》《是日救星》,其中又以《病人》实验性最强。

具体分析每一首歌:

《言不由衷》:A大调,音域E3-#C5。慢板情歌很容易陷入无病呻吟的自持,还好艾怡良的创作言之有物。从曲来看,一听就很有艾怡良的味道,主歌徘徊在低音区娓娓道来,副歌开阔明亮,三连音流畅自如。从词来看,整首歌就是一篇祷文,送给所爱之人的祝福。言不由衷是一种很纠结的心态,貌似洒脱,其实内心仍无法完全放下,所以徐佳莹前半段唱得较为内敛克制,气声活用如深夜的声声叹息。后半段是渐渐释怀的过程,也从言不由衷的呢喃慢慢转变为衷心祝愿的祷告,由冷变暖,抚慰人心。编曲中合成器所带来的空间感,把一首如《我们的总和》般自省的歌升华得更为宽广,声声祝福也不再局限于某个人,而是可以“疗愈”每一个听众。结尾“愿逝去的爱能原谅我们”点题,也铺下了全专的基调。

《灰色》:A大调,音域E3-D5。全专私心最爱的歌,完美,无可挑剔。好听之余这首歌非常难唱,对气息、音域、气声、弱声、强声等的考验都很高。相比起徐佳莹之前的抒情歌曲,这首歌明显色调更暖,果不其然是唱作人羽田的作品,与《让你幸福》一样的情真意切,温暖动人。《让你幸福》写给父亲,原名叫《白色》的《灰色》写给伴侣。这首歌的曲式很有意思,在传统的框架上有小的变化。A1(四句)+Pre-chorus(六句)+B1(六句)+A2(四句)+Pre-chorus(六句)+Bridge(六句)+Pre-chorus(三句)+B2(六句)*2。亮点在第二次Pre-chorus后,期待的“白色”并未出现,而是加入了低高八度两段Bridge,前句呢喃,后句爆发,强混飙到久违的D5,色调由阴转晴,仿佛真的有一束光划破云层。Bridge结尾真音转气音拖长是又一个亮点,意犹未尽,稍归平淡之后,磅礴的弦乐和电子合成器的加入把整首歌推向高潮。一次次弱混的“白色”如同在云层之上飞翔,闪着耀眼的光。词也很有趣,开始短诗般把恋人比为纯洁无暇的白色,希望与恋人“融为一体”,感叹白色的你在哪里;之后对应着把自己比为灰暗的黑色,感叹敏感脆弱的自己,黑色和白色汇作灰色,也是人生真正的颜色;Bridge两人真正走到一起,哪怕现实残酷无情,牵着爱人的手就无惧风雨;最后一段纵情高歌,“在哪里”的喟叹悄然消失,取而代之的是“我们”和“相依”。陈君豪的编曲极有层次,起承转合自然流畅,徐佳莹也展现了近两个八度的音域与演唱实力。

《到此为止》:F大调,音域A3-D5。拉拉+葛大王牌组合再出击,贡献流行度最高的一首。曲风延续《你敢不敢》和《明天的事情》,专属的“倔强型情歌”。徐佳莹的旋律保持住了水准,葛大的用词老辣,句句押韵,徐佳莹的唱腔如同狂风暴雨中的宣泄,然而反而凸显了声线中的悲伤与脆弱。最大的亮点是编曲,轻音乐般的钢琴声是《灰色》的余韵,电吉他的加入使全曲急转直下,始终听得人揪心不已。

《记得带走》:g小调/G大调,音域G3-D5。三拍子,演唱会提早释出的歌之一,典型的徐佳莹式抒情歌。主歌灰暗,副歌明亮,可全曲时不时出现的半音仍笼罩着悲伤的气息。第一次听感受到了一丝绝望和无奈之余的抚慰,后来得知这是看虐待动物的新闻有感而发。徐佳莹的创作不知不觉中已带我们走进她真正的“心里”世界。连续几首抒情歌曲之后,是时候引入新的曲风了。

《病人》:a小调/A小调,音域A3-D5。曲目进行到这里,之前的阴霾一扫而空,转而进入专辑里快板歌曲的部分。这首歌是徐佳莹实现的自我突破,唱腔之歇斯底里,编曲之诡谲多变,旋律之疯癫无常,都完美扣住“病态”的主题。作词人竟然是姚若龙先生,很有趣。之前曲目释出之前大部分歌迷应该都没有想到,徐佳莹x姚若龙的合作并不是琅琅上口的抒情歌曲,而是如此颠覆性的一首Trip-Hop/EDM。前奏诡异的女声吟唱、Trip-hop的自由鼓点一下带入神经兮兮的主歌,徐佳莹第一句最后的冷笑也是让人起一身鸡皮疙瘩。两句假声吟唱后,副歌曲风突然转到合成器轰鸣下的EDM,徐佳莹的唱腔也变得率性直接。主歌再现鼓点由自由拍变得规整,之后两句美声吟唱又是小小的惊喜,然后又一次转入色彩斑斓的副歌。副歌结束后有长达半分钟的“神游”,散乱的节奏、片段式的吟唱、性感的喘息、救护车音效,好似病入膏肓,缓缓堕入深渊。最后副歌第一遍用电音处理,第二遍真声爆发,结尾干净利落。不得不说这首曲子旋律确实没那么悦耳,但是这应该也是徐佳莹日后的方向之一,就是注重编曲、制作、层次、氛围而不仅仅只有好听的旋律。恭喜,尝试很成功。

《现在不跳舞要干嘛》:c小调,音域F3-Eb5。大破大立的《病人》之后,回到熟悉的复古Disco/Dance-Pop曲风,与《香水》《不安小姐》等快歌都是一脉相承的,不过这首歌是徐佳莹有史以来最好的表现。编曲之一是陈星翰,蔡依林御用编曲(《Play我呸》《恋我癖》)之一,玩电子音乐的好手。有趣的一点是,徐佳莹的快歌在一些唱腔上确实有Jolin的感觉,当年《寻人启事》发行Jolin还亲自站台宣传。徐佳莹俏皮灵动的声线其实很适合唱舞曲,这首和陈星翰的合作就是证明。开场口哨般的hook奠定了整首歌轻松欢快的基调,陈星翰儿子奶声奶气的声音也是很有趣的点缀。主副歌旋律写的很漂亮,流畅灵动。拉拉玩了很多唱腔的变化,有很多假音、念白、转音来塑造层次,比起前作简单的洗脑重复来说,有着明显处理上的进步。整首曲子没有冷场,很完美的舞曲。唯一可以讨论的还是vocal上的表现,副歌爆发力上总差了一口气,有稍许隔靴搔痒之感。

《大头仔》:G大调,音域G3-E5。一首充满母性光辉的歌,成熟后的拉拉也不再只纠结于个人的感情得失。复古R&B/Motown曲风带来的是轻松悦耳,送给降临在这个世界的新生儿再合适不过。标志性的响指拍手音效、丰满的和声、行云流水的键盘、潇洒的转音都给专辑抹上了温暖的亮色,在一众哀歌中脱颖而出。第二遍主歌之前的学校上课铃音效也是很有趣的亮点。这首歌可以说是全专流行度最高的歌之一了。

《儿歌》:e小调,音域E3-E5。三拍子,钢琴旋律像童话配乐,梦幻之余也带了成长的伤感。回到典型的抒情歌,这首歌的立意很有趣,和《大头仔》形成一亮一暗的对比。看似是在唱儿歌,其实“言不由衷”,在感叹逝去的童年和青春,还有对简单快乐的追求。在和陈乐融的访谈的结尾,拉拉被问到新年的愿望是什么,她仅仅回答“每天快乐幸福、身体健康”,也许出道十年的她最怀念的就是轻松简单的生活吧。

《人啊》:B大调,音域#F3-#D5。旧曲重唱,比起原唱的处理少了几份直接,多了几份知性,也是标志了徐佳莹心境上的成熟。作为本人提到的“讲讲人生道理”的歌之一,简单的吉他编曲和时不时插入的管乐让全曲处在安静自省的氛围里,旋律是自己作曲的所有慢歌中最悦耳的。

《心里学》:d小调/F大调,音域F3-C5。又是三拍子的歌。历时三年谱成的压轴同名曲目,分量可想而知。吉他钢琴打底,大量爵士音阶、和弦让全曲笼罩在不安、喟叹的气氛,作词也是徐佳莹本专的最佳。作为一首抒情大歌,徐佳莹的唱功比起上专又有了明显的提高,语气、叹息、留白、气声、强声与歌词完美贴合,一咏三叹,自创曲演绎起来果然得心应手,气声运用的也很应景,“你说一声我就走开”隐约有林忆莲的感觉,也有了成熟的女人味,伤感却又疗愈,比起“你敢不敢承认我爱上你的坏”多了几分豁然。

《是日救星》:Mixolydian Mode in D,音域G3-D5。如果专辑在《心里学》吉他的余韵中结束,整体的概念性已经自成一体,那《是日救星》的加入无疑是给本来整体色彩较暗的专辑带来了呐喊、叛逆甚至有些觉醒意味的收尾。作为一年前已释出的演唱会主题曲,发行以来毁誉参半,“突破自我“、”不知所云“、”找不着调“、“编曲惊艳”等等。个人来说我非常喜欢这首有些country-rock味道的歌,尽管旋律有些诡异,歌词有些天马行空。如果没有听错,这首歌用的是以D为主音的Mixolydian Mode,把7变为降7,于是整首的旋律走向竟有奇特的“异域感“,同时放大了全曲张力十足的摇滚味道。因为并不是以正常的大小调写的曲,当然听感上会有些不适应。28届金曲奖前夕我预测这首单曲应该会入围技术类奖项,果不其然入围了最佳编曲与最佳单曲制作,还顺利拿下最佳单曲制作。时钟般的hook,吉他不断loop的标志性旋律,副歌弦乐营造“末日氛围”,中段不同语言的人声、恐龙等等的音效堆叠,一波未平一波又起,情绪不断堆叠到最后一段如倾盆暴雨般一泻而下。徐佳莹的唱腔从戏谑到愤怒,最后爆发的怒音,再到结尾突然灵巧一收,颇有改编《不醉不会》时的“耐人寻味”。把憋了一整张专辑的阴郁心情一扫而空,有着少见的恣意潇洒之感,原以为不那么适合徐佳莹声线的摇滚曲风竟然效果很不错,制作人当立首功。

不知什么时候起,徐佳莹的名字就代表了发行专辑的高品质。制作精良、演唱惊艳、创作优秀,我们对一张好专辑的要求不过如此。好好珍惜在大红之后仍能静下心来出专辑的徐佳莹吧,她是华语乐坛的骄傲。金曲奖好运。

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